作者：曹雪盟

　　如果要用一句話概括觀看音樂劇《大狀王》的感受，我會毫不猶豫地選擇印在海報上的那句歌詞——“有幾多邂逅，會終生也未忘記”。

　　單從故事來說，《大狀王》講的不是“新鮮事”。全劇圍繞清末廣東“狀師（即訴訟律師）”方唐鏡與宋世杰展開。粗觀劇情，《大狀王》用的似乎還是惡人變好之后懲惡揚(yáng)善的“套路”。

　　《大狀王》的靈感源自一部關(guān)于宋世杰的電影——《審死官》。影片中，周星馳飾演的宋世杰起初唯利是圖，惡行累積至遭受天譴，此后棄惡從善，為百姓洗脫冤屈。盡管前有電影珠玉在前，音樂劇《大狀王》并未故步自封，而是巧妙地將“舊酒”注入“新瓶”，演繹出一片別樣天地。如果說電影《審死官》意在用一個惡狀師的轉(zhuǎn)變故事包裹諷刺內(nèi)核，《大狀王》則著眼于人性幽微與自我救贖。

　　從第一場“申冤”，小人得志，到第二場“翻案”，浪子回頭，再到第三場“終審”，以身入局，通過三樁公案結(jié)構(gòu)串起全劇的骨架，在有限的時間和空間里承擔(dān)起推動情節(jié)發(fā)展和塑造人物的作用。

　　圓形旋轉(zhuǎn)舞臺象征著命運(yùn)輪回。當(dāng)成為宋世杰的方唐鏡與萬壽堂管家假冒的方唐鏡對簿公堂，仿佛一場與“鏡中我”的終極對決。方唐鏡與阿細(xì)“二人一命”的設(shè)計(jì)別出心裁。他們的相生相伴，是全劇的核心巧思，既是故事建構(gòu)的基礎(chǔ)，又成為劇作哲理思辨性的外化體現(xiàn)。通過將人物命運(yùn)置于儒釋道交織的東方哲學(xué)觀中，《大狀王》實(shí)現(xiàn)了從展現(xiàn)個體棄暗投明到開掘道德與人性的升華。它不僅講述了一個壞人如何變好的故事，也不是簡單地訴說善惡終有報的因果循環(huán)，更深刻地展現(xiàn)了人性的多面性與多義性。在丈量“我們與惡的距離”時，揭示的是不同條件下善惡的相對性，以及人如何與命運(yùn)交手、怎樣面對自己的過往與前路。

　　劇中人并未獲得傳統(tǒng)意義上的圓滿結(jié)局，卻各得其道，最終得見那從未出現(xiàn)的“金蜻蜓”——金子般珍貴的，不是苦苦追尋的善果，而是心底生發(fā)的善念和善帶來的光明。以戒定慧達(dá)真善美，需求諸己而非向外尋。

　　追求真善美是文藝的永恒價值。在這個故事里，這份追求火熱、執(zhí)著、鮮明、濃烈，又不甜膩直白、流于表面，依靠細(xì)膩的編排、扎實(shí)的劇情、工整的結(jié)構(gòu)、抓耳的音樂予以合力實(shí)現(xiàn)。觀眾猶如法庭里的旁聽者，看案件一波三折，感內(nèi)心起伏波瀾，察人性幽深邃密。

　　音樂劇表現(xiàn)公堂戲頗為不易。交代案情、唇槍舌劍的重頭戲離不開大量敘事說理，相比于歌唱，自然更適宜用對白。縱觀《律政俏佳人》等西方音樂劇作品，大多也是以臺詞交代此類內(nèi)容?！洞鬆钔酢酚y而上，采用歌唱與說唱為主的表現(xiàn)形式，生動呈現(xiàn)了三次審案過程。自首樁案件起，該劇便牢牢抓住了觀眾的目光。

　　開場，一眾人物輪流登場，角色的音樂動機(jī)也逐一清晰。近20分鐘的時間里，一樁案件從升堂到判決，音樂不停，一氣呵成。開場曲《申冤》規(guī)模宏大，內(nèi)容豐富，風(fēng)格變換多樣，承擔(dān)了多種戲劇功能。每個有名有姓的角色都擁有獨(dú)特的音樂肖像，獨(dú)唱、對唱、合唱、重唱等多種技法與“數(shù)白欖”、說唱等形式融合穿插，節(jié)奏充滿動感，一次次將公堂之上的緊張氣氛推向高潮。縱觀全劇，19首歌曲以中西貫通、富于變化的特點(diǎn)勾勒情節(jié)、刻畫人物、抒發(fā)情緒。劇中音樂融合了梵音、南音、粵曲、圓舞曲、鼓點(diǎn)、搖滾、民謠等元素，形成嶺南特質(zhì)濃郁、兼收并蓄又圓融統(tǒng)一的音樂風(fēng)格。音樂緊密驅(qū)動敘事、外化角色靈魂，詞曲與文本深度咬合、交相輝映，激發(fā)出直抵人心的力量。

　　倘若從唱功與表演分開評價，《大狀王》應(yīng)是演優(yōu)于唱。香港話劇團(tuán)的演員并非全部來自音樂劇專業(yè)背景，因此在唱功方面，確實(shí)存在一定的不足，有時甚至顯得頗為吃力。但瑕不掩瑜，演員們憑借極高的專業(yè)性、滿格的感染力、豐沛的表現(xiàn)力，讓二度創(chuàng)作與劇作相得益彰，戲與人互為保障，共同促成了此劇令人贊嘆的完成度。

　　此番內(nèi)地巡演，《大狀王》所到之處屢屢引發(fā)熱議。在上海演出時有觀眾發(fā)現(xiàn)，和最初幾天相比，《大狀王》對個別臺詞做了調(diào)整。實(shí)際上，《大狀王》自問世以來始終未停止調(diào)整修改的腳步。2019年，《大狀王》首次在香港進(jìn)行預(yù)演，當(dāng)時的演出版本與現(xiàn)今相比早已千差萬別。演出后，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)大量收集觀眾反饋，反復(fù)打磨劇本、音樂與舞臺。事實(shí)證明，功不唐捐，自首演以來，該劇已獲得包括第三十一屆香港舞臺劇獎在內(nèi)的近30個獎項(xiàng)。

　　《大狀王》對不同聲音的尊重，不僅在“刷好感”、贏得口碑方面成效顯著，更令人感到欣慰與欣喜的是，它展現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)有的基本且珍貴的品質(zhì)——真誠、用心、用情的藝術(shù)態(tài)度，以及精益求精的藝術(shù)追求。

　　近年來，華語音樂劇已儼然成為演出市場的一支勁旅?！?024中國音樂劇市場年度報告》顯示，去年1—10月，國內(nèi)市場共有225部中文音樂劇上演，場次占比達(dá)87.7%。

　　但劇目數(shù)量井噴不等于優(yōu)秀作品高產(chǎn)。一些創(chuàng)作者與制作方專業(yè)素養(yǎng)不強(qiáng)、職業(yè)精神不足，一味追求大制作、醉心于改編知名IP、延攬眾多明星加盟，但實(shí)則只有制造爆款的雄心，沒有打磨內(nèi)容的耐心。急功近利、粗制濫造，作品內(nèi)容老套、邏輯混亂、手段陳舊、情感蒼白、思想貧乏等問題屢屢出現(xiàn)，令人大失所望。

　　有人說，作為一部現(xiàn)象級作品，《大狀王》堪稱中文音樂劇的旗幟與標(biāo)桿，可或許成功的密碼并不玄妙——穩(wěn)扎穩(wěn)打的創(chuàng)作、謙虛謹(jǐn)慎的態(tài)度、孜孜以求的精神，共同鑄就這令人難忘的邂逅。

　　想讓劇目“流量”變“留量”，還要靠“硬實(shí)力”說話?？v觀中外經(jīng)典，“長紅”劇目之所以經(jīng)久不衰，歸根結(jié)底離不開思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良?！洞鬆钔酢防?，方唐鏡改邪歸正，“前路再可以走?！睂θA語音樂劇而言，前路在何方？怎樣走？希望《大狀王》帶來的，不僅是一次轉(zhuǎn)瞬即逝的邂逅。與其一次次強(qiáng)調(diào)“華語音樂劇天花板”的美譽(yù)，不如換個角度，將它視為創(chuàng)作的參照系——畢竟，一部《大狀王》撐不起整個華語音樂劇市場，唯有積累更多傳得開、留得下的佳作，方能知音更多，唱得響亮。